A partir du premier manifeste Nadaiste (1958), écrit par «Gonzalo Arango», la poésie colombienne a été violée systématiquement (heureusement), et dans ses caleçons tricolores on peut encore voir les taches de sang de la génération du néant.

Le nadaisme, première avant-garde contre-culture en Amérique Latine, inspiré par la génération beat et par le philosophe colombien Fernando González, pris la résolution de tout renverser, dans un pays où le conservatisme politique, éclipsait complètement l’idée d’un nouveau paysage culturel.”

texte publié sur le site de la Mediateca del Sur: http://mediathequedusud.blogspot.com/

Wilhelmine Schroeder Devrient

« Et ainsi nous en vîmes enfin à la scène principale, un groupe comme, seuls, les Romains les ont représentés sur leurs camées et bas-reliefs. Nina s’était mise sur moi, mais de sorte que mon derrière pût recevoir les coups de verge; m’écrasant de son poids, elle me fit pénétrer plus avant dans Rosa. La chaleur agréable de nos corps nus et lisses me procurait des sensations exquises et nous reprîmes nos jeux. Cette fois, cela prit plus de temps. Nina m’aidait à accentuer mes élans. Anna fouettait fort, mais cela ne suffisait encore pas. Je demandai à Rosa de me mordre aux épaules, aux bras, et sans me ménager, comme elle fit d’abord. « Mords, jusqu’au sang, lui criai-je », ce qu’elle fit. Enfin, je sentis venir l’extase, celle qui fait chavirer; je perdis la notion des choses. De volupté, tous les membres me démangeaient, tandis que, de notre double poids, Nina et moi faillîmes étouffer Rosa. Et ce fus un jaillissement sans fin. » p.160-161

Cote:   à venir…

Titre : Les mémoires d’une chanteuse allemande
Auteur : Whilhelmine Schroeder Devrient
Année de parution et éditeur:
Aus den Memoiren einer Sängerin,
Tome I parut entre 1862 et 1868
Tome II entre 1870 et 1875
Altona.
Édition utilisée pour cette fiche :
à compléter

L’auteur…

L’identité de l’auteur de ces mémoires est longtemps restée mystérieuse. Elles furent finalement attribuées à la célèbre cantatrice allemande Whilhelmine Schroeder Devrient. Bien qu’aucun document ne soit en mesure de nous certifier l’exactitude de cette attribution, les recherches passionnées des érudits allemands sur cette question ont démontré l’identité du style de Mme Schroeder-Devrient avec celui des Mémoires.
Wilhelmine Schroeder-Devrient est née à Hambourg le 6 décembre 1804 et mourut à Cobourg le 26 janvier 1860, soit deux ans avant la date présumée de la première publication des mémoires. En Allemagne, elle fut une cantatrice célèbre qui enthousiasma le publique de son temps. Elle connut Beethoven et Goethe écrivit des vers sur un de ses albums.
« Son humeur violente la portait facilement aux extrêmes et elle eut beaucoup d’aventures sentimentales. L’attribution qui lui est faite des Mémoires repose toutefois sur des bases trop fragiles pour que l’on puisse la considérer définitivement comme en étant l’auteur. Il faut ajouter cependant que ce que l’on connaît de son caractère n’est point incompatible avec celui que révèlent les écrits en litige. Des racontars assez scandaleux qui se colportaient de son vivant justifieraient jusqu’à un certain point que l’on lui attribue ces Mémoires. » Les diables amoureux, Guillaume Apollinaire, p.318

Le livre et son contexte socio-historique…

« (…) la seule autobiographie féminine que l’on puisse comparer aux Confessions de J.-J. Rousseau ou aux célèbres Mémoires de Casanova. » Les diables amoureux, Guillaume Apollinaire, p. 317
Le manuscrit original aurait été trouvé vers 1862, après la mort de la cantatrice, par son neveu qui l’aurait édité. L’ouvrage a été souvent imprimé en Allemagne avant d’être attribué à Mme Schroeder Devrient; son origine et la paternité de l’œuvre sont donc entourées d’une confusion qui persiste encore aujourd’hui.

Résumé…

Écrit sous forme de lettre à un destinataire plus ou moins identifié, la narratrice raconte son apprentissage du plaisir. Le livre entre en scène avec le récit d’un souvenir d’enfance où elle observe ses parents faire l’amour. C’est une des plus belles scènes de l’ouvrage, sans pudeur ni vulgarité, d’un érotisme étonnement équilibré pour la teneur un peu incestueuse de la situation.
La cantatrice mentionne souvent la nécessité de la bonne mesure dans la jouissance : soit le risque de se lasser ou de ne plus contrôler une course effrénée vers des désirs de plus en plus dégradants et de s’y user. Elle raconte aussi ses manigances dans les jeux du plaisir desquels elle tente de garder un assez bon contrôle pour ne pas entacher sa réputation ni s’attacher à un seul homme, le tout dans un monde où la femme n’avait pas le loisir d‘afficher une vie libertine sans subir les conséquences de préjugés sévères.

Cote et justification:  à venir…

J’ai beaucoup aimé le langage utilisé, très imagé et coloré avec lequel même les anecdotes crues deviennent légères et rieuses.
Des belles scènes d’amour entre femmes sont aussi narrées avec une grande puissance, l’auteur d’Emmanuelle a sûrement dû y puiser quelques inspirations. J’ai beaucoup aimé tout le vocabulaire utilisé pour désigner la jouissance, l’orgasme, l’éjaculation et spécialement le sexe féminin.  Ex. : le coquillage, le trône, la conque, la grotte de volupté, temple de volupté, la flèche d’amour, le sceptre, le poignard…

Les Diables Amoureux, Guillaume Apollinaire, Éditions Gallimard, 1964.

Le scénario du cliché fait appel aux éléments que nous avons accumulés dans notre baluchon mnémonique, éléments communs qui nous sont transmis par la société, la mythologie et la tradition populaire. Les infirmières érotico-trash de Richard Prince ne trouveraient pas leur sens érotique si elles ne pouvaient s’appuyer sur le fantasme commun de l’infirmière qui est perceptible à chacun grâce à la tradition populaire.

C’est un scénario qui suggère la transgression d’un interdit qui pousse le spectateur à s’approprier l’action du délit. Le scénario de la transgression utilise des symboles qui, si on peut les lire, nous obligent à les reconnaître en nous et en quelques sortes à s’approprier la faute. En regardant Le nu à la chevelurede Egon Schiele, on remarque que le corps peint est celui d’une enfant, le trouble ressentit devant ce corps d’enfant nu au déhanché provoquant et à la mou boudeuse est causé par une transgression que l’on imagine puisque le peintre n’a fait que reproduire le corps d’une enfant dans une pause qui suggère une sexualité d’adulte. Le scénario qui s’en suit dans la tête du spectateur est l’œuvre de chacun, d’où le trouble qui en découle et la naissance de l’aventure solitaire qu’est l’érotisme.

Nu à la chevelure noire (debout), Egon Schiele, 1910, Aquarelle et mine de plomb, 54,3 x 30,7 cm

La littérature facilite ce scénario puisqu’aucun autre support visuel ne vient distraire le lecteur qui est d’emblée dans une position délicate de voyeur, de transgresseur de l’intimité des personnages.

Le contraste peut se situer dans l’atmosphère du roman, du film ou encore dans la psychologie des personnages comme c’est principalement le cas dans le film « Un dernier Tango à Paris ». On peut aussi le trouver sur un plan plus concret, plus technique. Le contraste peut créer l’étincelle érotique avec des textures comme la peau et le béton, des couleurs, des mediums ou encore des styles antagoniques. Dans l’œuvre sans-titre de Leonel Gongora, le visage de l’homme est flou s’opposant au corps bien défini de la femme. Cette dissemblance accentue le geste de la bouche de l’homme vers le sein de la femme et le transforme en une promesse de volupté sensuelle, un mouvement, une aventure érotique.

Sin Titulo, Leonel Gongora, 1979, fusain sur papier.

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